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Displayed below are some selected recent viaLibri matches for books published in 1922

        The Works of Max Beerbohm 10 Volumes

      London: William Heinemann, 1922 A Limited edition of 780 published between 1922 -1928 and signed by Beerbohm. Works of Max Beerbohm, More, Yet Again, And Even More, Zuleika Dobson, Seven Men, Around Theatres l, Around Theatres ll, A Variety of Things. Bound in colored cloth with paper titles on spines and an extra title sticker in back endpapers. Texts are clean, tight and unmarked, endpapers glue-stained. Spines are sun-faded.. Signed by Author. Limited Edition of 780.. Hard Cover. Very Good/No Jacket.

      [Bookseller: Catron Grant Books]
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        Isotopes

      London: Edward Arnold and Company, 1922. First Edition. Hardcover. Very Good. First edition. viii, 152pp. illustrated with 18 figures. Original navy cloth with gilt lettering. Very Good, sans jacket. Light foxing and dust-soiling to edges, occasional light foxing to margins, traces of erased pencil underlining,a bit of wear along edges of cloth. Previous owner's emboss on title page. Chemist and physicist Aston won a Nobel Prize in the year of publication for his discovery of isotopes. A title in Printing and the Mind of Man.

      [Bookseller: Burnside Rare Books]
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        Aaron's Rod

      Thomas Seltzer, NY 1922 - Grey cloth titled in black. Same date-first edition. Bookplate to fep, PO name to ffep. Some spots to boards, rubbing to cloth edges, softening to spine ends. Mildly shaken. The DJ in mylar with $2.00 flap price intact is mildly edgeworn, slightly chipped, and starting to split at bottom front gutter. ; 8vo 8" - 9" tall [Attributes: First Edition; Hard Cover]

      [Bookseller: curtis paul books, inc.]
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        A Revision of the Treaty. Being a Sequel to The Economic Consequences of the Peace.

      London: Macmillan and Co, Limited, 1922 - Octavo. Original dark blue cloth, spine lettered and ruled in gilt, ruling continuing along boards in blind. A bright, fresh copy in the well-preserved dust jacket with only a little rubbing to extremities and some light tanning to endpapers. Contemporary ownership inscription to front free endpaper. First edition, first impression, very rare in such excellent condition, of Keynes's second work on the German reparations, arguing for a reduction in payments demanded from Germany. Fundaburk 9996; Mattioli 1840; Moggridge A 4.1.1; The New Palgrave III, pp. 19–39. [Attributes: First Edition]

      [Bookseller: Peter Harrington. ABA member]
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        The sentry and the Shell fairy.

      Melbourne: British Imperial Oil, [c. 1922]. Quarto, illustrated card wrappers (fine), 16 pp., very light central verticle crease, six colour plates by Outhwaite, a scarce promotional booklet produced for Shell. The better variant issue with additional Outhwaite illustration on p. 16. Muir 4851.

      [Bookseller: Douglas Stewart Fine Books]
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        The little green road to Fairyland.

      London: A. & C. Black, 1922. Quarto, patterned boards with paper title label (edges a little rubbed), 103 pp., 8 colour and 8 black and white plates, previous owner's name to half title, some occasional foxing. One of the classic illustrated Outhwaite titles, published in large format by A. & C. Black. First edition. Muir 6351.

      [Bookseller: Douglas Stewart Fine Books]
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        THE REIGN OF THE EVIL ONE. Authorized Translation by James Whitall. With an Introduction by Ernest Boyd

      New York: Harcourt, Brace and Company, [1922].. Octavo, pp. [i-iv] v-xviii [1-2] 3-195 [196: blank] [197: ad fly title] [198: blank] [199-200: ads] [201-206: blank] [note: last three leaves are blanks], original decorated blue cloth, front and spine panels stamped in orange. First edition in English. Translation of LE REGNE DE L'ESPRIT MAL (1917). The first of Ramuz's books to appear in English. "A Christian fantasy in which Satan impersonates Christ, reenacting his life in parody form and corrupting a small Swiss village; at the heart of the tale a bleak saturnalian revel brings the dead to life, and elicits from Satan the statement that only the powers of Earth count, for we are now beyond good and evil." - Clute and Grant (eds), The Encyclopedia of Fantasy, p. 800. "The story is well-told, with a wealth of peasant types and folkways."- Bleiler, The Guide to Supernatural Fiction 1372. "A rural fantasia comparable with Synge's PLAYBOY OF THE WESTERN WORLD." - Ernest Boyd (introduction). Bleiler (1978), p. 163. Reginald 11992. A fine copy in very good printed dust jacket with light wear along top and bottom edges and some general dust soiling, most noticeably to the spine panel which is also just a bit tanned. (#150946)

      [Bookseller: L. W. Currey, Inc.]
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        The Art of Lawn Tennis

      Garden City: Gartden City Publ., 1922. Book. Very Good. Hardcover. 1st Edition. Nice copy VG, sunned spine, two lines on blank page, initials f. v. l. on fep, green covers with orange titles, 229pps, photos, revised and enlarged..

      [Bookseller: BohemianBookworm]
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        THE WORM OUROBOROS

      London: Jonathan Cape, [1922]. First edition, first issue. Some mild spotting to top and bottom page edges, some rubbing to cloth of spine, a nearly fine copy in a very good or somewhat better dust jacket with a little professional restoration at upper edges of spine panel and the lower left corner of the spine panel, some age darkening to spine panel and mild wear to corners and a small chip to upper left corner of the rear panel. (14765). Octavo, pp. [i-iv] v-ix [x] xi-xiv 1-445 [446] [447: blank] [448: illustration], illustrations by Keith Henderson, title page printed in black and red, original decorated blue cloth, front and spine panels stamped in gold, publisher's device stamped in blind on rear panel, fore and bottom edges untrimmed. The author's first book of fiction. A classic fantasy novel set on Mercury. "A masterpiece, altogether without parallel in its grandiosity and eccentricity." - Barron (ed), Fantasy Literature 3-127. "Still the finest heroic fantasy." - Bleiler, The Guide to Supernatural Fiction 597. Cawthorn and Moorcock, Fantasy: The 100 Best Books 32. Survey of Modern Fantasy Literature V, pp. 2180-84. Tymn (ed), Fantasy Literature, p. 84, In 333. Bleiler (1978), p. 67. Reginald 04684.

      [Bookseller: John W. Knott, Jr., Bookseller, ABAA/ILA]
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        La Conque Miraculeuse

      Jacques Povolozky et Cie, Paris 1922 - Collection d'Art « La Cible ». Non paginé, environ 42 pages de texte, 21 gravures pleine page, hors texte (verso vierge). La Conque miraculeuse fut écrite en 1907 à l'Abbaye de Créteil par Alexandre Mercereau (homme de lettre français, 1884-1945), sous l'inspiration d'un vieux coquillage ramassé dans l'herbe du parc. Les 28 compositions en furent faites en 1910, à Courbevoie, par Albert Gleizes (peintre français, l'un des fondateurs du cubisme, 1881-1953). Elles furent gravées sur bois en 1921, à Paris, par Antoine-Pierre Gallien (France, 1896-1963). Le tout fut réuni en volume, composé, imprimé et tiré du 15 août au 22 décembre 1921, à Dijon par Darantiere, à la presse à bras pour les exemplaires de grand luxe sur papier de Montval spécialement fabriqué à cet usage, au jour le jour, et en la cité du Mans, par Gaspard Maillol et Pierre Térouanne à la forme, chiffons naturellement blancs, lavés à la main, sur pur fil Lafuma pour les autres exemplaires. Il a été tiré sur papier de Montval 10 exemplaires hors-commerce, marqués A à J, et 100 exemplaires numérotés de 1 à 100 ; notre exemplaire sur papier de Montval arbore la justification 1, il n'est pas nominatif. Furent tirés sur papier pur Fil Lafuma 200 exemplaires numérotés de 101 à 300. Prospectus de l'ouvrage présent avec notre exemplaire, sur Montval (le prospectus fut tiré à 310 exemplaires sur ce papier). Couverture souple, illustrée, à 3 rabats, entourée d'un papier translucide de protection. Etat : Bon, état d'ancienneté. Couverture : bon, frottements, micro-accidents. Intérieur : bon, ici et là des taches jaunâtres d'oxydation, pages non rognées, certaines avec un manque de papier en bordure. Gravures sans protection d'une feuille intermédiaire, ce qui a jauni les pages en vis-à-vis, sans gravité. 34.5 x 27 x 1.5 cm 730g. [Attributes: First Edition; Soft Cover]

      [Bookseller: ABC - Eric Girod]
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        Rubaiyat of Omar Khayyam Rendered into English Verse by Edward Fitzgerald With Decorations by Fish

      London: John Lane, The Bodley Head. 1922.. First Fish Illustrated Edition. 4to. (29 x 3.5 cm). With 19 fine, tissue-guarded colour plates throughout illuminated with silver and gold, and one illustrated title page. First letter of each verse decorated in rich orange and black. Handsomely bound in quarter vellum over pale blue paper-covered boards, red morocco label to spine, lettered and bordered in gilt, edges untrimmed. Text block a trifle toned, one or two minor marks within, recent binding is unmarked. Overall an attractive copy of this classic love poem with unusual illustrations, very much in the style of the period.

      [Bookseller: Adrian Harrington Rare Books]
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        A Revision of the Treaty

      London: Macmillan and Co, Limited,, 1922. Being a Sequel to The Economic Consequences of the Peace. Octavo. Original dark blue cloth, spine lettered and ruled in gilt, ruling continuing along boards in blind. Contemporary ownership inscription to front free endpaper. A bright, fresh copy in the well-preserved dust jacket with only a little rubbing to extremities and some light tanning to endpapers. First edition, first impression, very rare in such excellent condition, of Keynes's second work on the German reparations, arguing for a reduction in payments demanded from Germany.

      [Bookseller: Peter Harrington]
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        Rubaiyat of Omar Khayyam. Rendered into English Verse by Edward Fitzgerald. With Decorations by Fish.

      London: John Lane, The Bodley Head. 1922. First Fish Illustrated Edition. 4to. (29 x 3.5 cm). With 19 fine, tissue-guarded colour plates throughout illuminated with silver and gold, and one illustrated title page. First letter of each verse decorated in rich orange and black. Handsomely bound in quarter vellum over pale blue paper-covered boards, red morocco label to spine, lettered and bordered in gilt, edges untrimmed. Text block a trifle toned, one or two minor marks within, recent binding is unmarked. Overall an attractive copy of this classic love poem with unusual illustrations, very much in the style of the period.

      [Bookseller: Adrian Harrington]
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        Plakat - Ausstellung Qualität & Schund. Weihnachtsausstellung der Ortsgruppe Zürich des Schweiz. Werkbundes.. Lithografie.

      StuttgarZüricht, Fretz, 1922 128 x 90,5 cm, Zustand A. - tadell. Ausstellungsplakat: Kunstgewerbemuseum Zürich. Versand D: 20,00 EUR Plakate - Ausstellungen Buchwesen - Buchdruck, Typo

      [Bookseller: Antiquariat Peter Petrej]
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        Aus dem Erzgebirge. Holzschnitte. 10 Farbholzschnitte, 1922/1959, jeweils vom Künstler eigenhändig signiert, bezeichnet und tls. datiert.

      4. OHlwd.-Mappe (Läsuren). Ab 1922 entstandene, 1959 teilweise wieder abgedruckte Folge mit Darstellungen von Altenberg, Böhmisch-Zinnwald (2 Ansichten), Georgenfeld (2 Ansichten), Schellerhau (2 Ansichten) und Zinnwald (3 Ansichten). - Die Motive Böhmisch-Zinnwald II (Druck um 1922) und Zinnwald II (Druck von 1959) bildidentisch, aber mit unterschiedlicher Farbgebung. - Meist lose unter vom Künstler geschnittenen und bezeichneten Passepartouts. - Von guter, meist fleckenfreier Erhaltung.

      [Bookseller: Antiquariat Sander]
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        Geologie der Schweiz. 2 Bde. in 4 gebunden.

      Leipzig, Chr. Herm. Tauchnitz, 1916-1922, - in-4to, 2 Bl. Verlagswerbung + 4 Bl. Inhaltsverz. (auf rosa Papier) + 440 S. / XX + S. 441 bis 704 / XI (+ 1) + 1 Bl. + 476 S. / XXVI + S. 477 bis 1018, mit vielen Tabellen und insges. 286 Abb. im Text und 58 Tafeln und Panoramen, Stempel Dr. Aug. Aeppli. Prof. Zürich auf ill. Umschlag, Original-Halbleinen mit goldgepr. Titel, schönes Exemplar. Erste Ausgabe. Sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. Illustrierte Lieferung-Umschläge miteingebunden. Sehr selten in der Ausgabe von 1916 mit den Original-Umschlägen. Standardwerk.Band I : Molasse & Diluvium. / Band II : Jura / Band III : Alpes I. / Band IV : Alpes II.Première édition. Important ouvrage de référence sur la géologie de la Suisse, par A. Heim, célèbre géologue de la Suisse. (Perret).Please notify before visiting to see a book. Prices are excl. VAT/TVA (only Switzerland) & postage. DSB VI/227-8; Perret 2205-A.; cf. HBLS, Hist. Biogr. Lexikon d. Schweiz. [Attributes: First Edition; Hard Cover]

      [Bookseller: Harteveld Rare Books Ltd.]
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        Palladium Autocars Ltd., Car Brochure [1922]

      Printed in House by Palladium Autocars Ltd., Felsham Road, Putney, London . 1922. - Publisher's original stapled slate blue card wrap covers [soft back] with white lettering, blue cord securing the pages through two punch holes down the spine. 8vo. 10'' x 7¼''. Contains 12 + covers printed pages of text with splendid monochrome photographs throughout, one chassis illustration. Label removed from the front cover, otherwise in Fine condition, no dust wrapper as issued. Member of the P.B.F.A. MOTORING, SPORTS CARS

      [Bookseller: Little Stour Books PBFA Member]
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        Hygiene - Handbuch der ärztlichen Erfahrungen im Weltkriege 1914/1918 Band VII.

      Leipzig, Verlag von Johann Ambrosius Barth, 1922. 8°, 618 Seiten mit 184 Abbildungen im Text und 3 farbigen Tafeln, illustr. OLeinen mit Goldprg. - Einband foliert und vorderes Innengelenk leicht angebr. sonst guter Zustand - 1922. b80378 Versand D: 6,00 EUR Erster Weltkrieg I, Medizin

      [Bookseller: Antiquariat Ehbrecht]
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        Novellen. Erster Band. [Signierte Erstausgabe].

      Berlin, S. Fischer Verlag. 1922 - 8°. 19 cm. 373 Seiten, 2 Blatt. Blauer Original-Ganzlederband mit goldgeprägter Deckelvignette, goldgeprägtem Titel auf rotem Lederschildchen. Kopfgoldschnitt. (Thomas Mann. Gesammelte Werke). Nummer 55 von 150 nummerierten und von Thomas Mann im Impressum signierten Exemplaren auf Hadern-Velin-Papier. Erste Ausgabe. WG 23. Bürgin II 1, Ausgabe III, Potempa A1, Ausgabe IV. Einband am Rücken aufgehellt, wenig berieben, Name auf Vorsatz. Gutes bis sehr gutes Exemplar. [Attributes: First Edition; Signed Copy; Hard Cover]

      [Bookseller: Antiquariat Lenzen GbR]
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        THE SECRET OF THE SHADOW ..

      London: Hurst & Blackett, Ltd., n.d. [1922].. Octavo, pp. [1-9] 10-288, original red cloth, front panel ruled in blind, spine panel stamped in black. First edition. A melodramatic romance with occult overtones, the first half set in New Orleans where the heroine is good friends with a voodoo practitioner of white witchcraft. The second half is set in an English castle where the heroine continues her rocky course towards love and riches. The first half has some nice touches of local color. A fine copy in very good pictorial dust jacket (priced 7/6 on the spine panel) with shelf wear and several short closed tears at edges, and small chips at upper spine end and corner tips. The jacket is quite attractive overall. (#148312)

      [Bookseller: L. W. Currey, Inc.]
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        THE GOLDEN HAMMER AND OTHER ENGINEERING STORIES ..

      London: Percival Marshall & Co., n.d., [1922].. Octavo, pp. [1-4] [1] 2-188, 22 illustrations in text, original red cloth, front panel stamped in blind and gold, spine panel stamped in gold. First edition. "Collection of nine weird and science-fictional tales, eccentric in manner and slightly amateurish, though with imaginative ideas. The author was evidently a professional engineer and published a number of nonfictional works on that subject, ensuring authentic 'local color' for these stories, all of which involve an intersection between the mechanical and the occult. The illustrations are quite professional and atmospheric. An admirably oddball collection." - Robert Eldridge. Day, The Supplemental Checklist of Fantastic Literature, p. 58. Not in Reginald or either of the Bleiler Checklists. Not in Locke, A Spectrum of Fantasy (I-III). Early owner's signature dated 1925 on half-title page. Magazine clipping about the Great Western Railway locomotive "Winnipeg" affixed to front free endpaper, spine panel faded, binding leaned, cloth a little faded, gold stamping tarnished, a good copy of a rare book. (#147486)

      [Bookseller: L. W. Currey, Inc.]
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        Tales of Chinatown

      London: Cassell and Company, 1922 Original red cloth, very good condition, near perfect. First impression of this collection of ten short stories. Very minimal wear on corners. First edition.

      [Bookseller: Stephane Laincy]
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        La decorazione del libro moderno. Sua influenza nell'arte della stampa.Bologna,Cesare Ratta,

      Bologna,Ratta 1922 - Perfetto esemplare. Edizione di soli 200 esemplari fuori commercio, numerati a macchina. Nostro n° 186. In-folio;140 pp.+appendici.Legatura editoriale in brossura a stampa. [Attributes: Soft Cover]

      [Bookseller: La carta bianca studio bibliografico]
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        Rede und Antwort. Gesammelte Abhandlungen und kleine Aufsätze. [Signierte Erstausgabe].

      Berlin, S. Fischer Verlag, 1922. 8°. 19 cm. XII, 402 Seiten, 1 Blatt. Blauer Original-Ganzlederband mit goldgeprägter Deckelvignette, goldgeprägtem Titel auf rotem Lederschildchen. Kopfgoldschnitt. (Thomas Mann. Gesammelte Werke). Nummer 55 von 150 nummerierten und von Thomas Mann im Impressum signierten Exemplaren der Vorzugsausgabe auf Hadern-Velin-Papier. Erste Ausgabe. WG² 24. Bürgin 20, Potempa A1, Ausgabe IV. Einband am Rücken aufgehellt, wenig berieben, wenig fleckig, Name auf Vorsatz. Gutes, innen gutes bis sehr gutes Exemplar. Versand D: 4,90 EUR Erstausgabe / first edition; Signatur, signiert / signature, signed copy; Vorzugsausgabe / limited edition

      [Bookseller: Antiquariat Lenzen GbR]
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        Imagier . Troisième année .1922.

      - P., S.G.B.O., In-4 , en feuilles, sous chemise cartonnée à rabats et pièce de titre sur le premier plat. Edition originale tirée sur les Presses de Frazier-Soye à 154 exemplaires numérotés, celui-ci sur vélin et nominatif.Recueil de 12 estampes numérotées et signées au crayon par les artistes et portant le cachet à sec de la Société constitué par les initiales entrelacées de la S.G.B.O.Gabriel Belot, H. Broutelle, J.-L. Chadel, Henry Cheffer, P.-E. Colin, Hermann-Paul, Le Meilleur, H. Lespinasse, Edward Pellens, Paul Vera, J.-B. Vettiner, H. Amédée-Wetter. Livres [Attributes: First Edition; Hard Cover]

      [Bookseller: pages volantes]
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        Petits poèmes en prose. Bois de Constant le Breton.

      René Kieffer éditeur et relieur d'art, Paris 1922 - In-8 (260x200 mm.), pp. (4), 284, (2). Con 50 illustrazioni a piena pagina e altre nel testo realizzate da Constant le Breton. Edizione numerata di 550 esemplari (ns. n. 55, tirato sur vélin teinté à la cuve). Legatura firmata "René Kieffer" in pieno marocchino con decori a secco di gusto decò ai piatti. Dorso a 2 grandi falsi nervi con decori a secco e titoli in oro (conservate all'interno brossure e dorso editoriali). Perfetto esemplare. [Attributes: Hard Cover]

      [Bookseller: AU SOLEIL D'OR Studio Bibliografico]
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        Das Leben des Menschen 5 Bde (komplett)

      Stuttgart: Franckh'sche; 1922-1931.. Band 5 mit gefaltetem Poster (95 x 47 cm) "Der Mensch als Industriepalast" in Lasche (Orig.-Farblithographie (12 Farben). Kanten tls. mit kleinen Knickspuren; äußere Falz etw. gebräunt. Insgesamt kräftiger Druck bei Fricke & Co. Stuttgart. - Ohne die zweite Beilage "Der Stammbaum des Menschen"). Vgl. auch Debschitz, Man-Machine - Maschine Mensch (N.Y. 2009): "Eine Pionierleistung des modernen Informationsdesigns, die bis heute durch Themen- und Stilvielfalt, Humor und originelle Analogien fasziniert". - Kahn (1888, Halle (Saale) - 1968, Locarno, Schweiz) war sowohl als Arzt sowie als Buchautor erfolgreich. Er schaffte es, in seinen Naturwissenschaftlichen Büchern, komplexe Themen mit außergewöhnlichen Metaphern allgemeinverständlich darzustellen - meist mit eigenen Illustrationen (in der Verlagswerbung für die Publikation wird ua. folgendermaßen zitiert: "(...)Diese Bände vom Leben des Menschen sind ein Kulturdokument ersten Ranges, ein Zeugnis für den Hochstand der Wissenschaft, zugleich aber vor allem ein Werk didaktischer Meisterschaft in Wort und Bild, die erstaunlich ist" (...)). Zahlreiche Künstler ließen sich von Kahns Darstellung "Der Mensch als Industriepalast" aus seinem Hauptwerk "Das Leben des Menschen" inspirieren. Nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten sah sich Kahn 1933 gezwungen, seine gynäkologische Praxis in Berlin zu schliessen. Seine Bücher wurden öffentlich verbrannt und kamen auf den Index. Ua. durch prominente Hilfe wie Albert Einstein, erhielt Kahn 1941 die Einreisegenehmigung für die USA. Später kehrte er nach Europa zurück und starb 1968 in einer Klinig in Locarno.

      [Bookseller: Antiquariat Hamecher]
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        Diploma del Partito Nazionale Fascista rilasciato al Sig. Stampini Giuseppe per aver partecipato alla Marcia su Roma (28 ottobre - 1 novembre 1922).

      Berardi, 1922. Diplama su foglio di cm. 49 x 33. In basso a destra le firme, su lastra, di Benito Mussolini, Emilio De Bono, Michel Bianchi, Italo Balbo e Cesare M. Devecchi. In basso a sinistra si notano due timbri a secco del Partito Fascista. Piccolo strappo sul lato sinistro.

      [Bookseller: Libreria Cicerone M.T.]
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        Littérature. Nouvelle Série: N° 7. 1er Décembre 1922. Directeur: André Breton.

      Paris, Littérature, 1922 - 24 S. m. Abb. (Max Ernst). Mit Beiträgen von Benjamin Péret, Louis Aragon, Paul Eluard et Max Ernst, Francis Picabia, André Breton (Les Mots sans Rides), Robert Desnos (Rrose Sélavy). OHeft gebräunt, berieben und lt. fleckig. Insgesamt ordentliches Exemplar. Sprache: Französisch Ill. OHeft. (Cover: Francis Picabia). [Attributes: Soft Cover]

      [Bookseller: Antiquariat Thomas Vinke]
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        Croquis de mode : Costumes inspirés d'ordres religieux (Croquis La Gazette EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a presentation of the front pages of sketches, followed by a detailed description of the back sketches I and II are signed David in the lower right boards. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Réunion de carnets extraits de la Gazette du Bon Ton ainsi constituée : Costumes inspirés d'ordres religieux (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°10). Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par une présentation des recto des pages de croquis, suivie d'une description détaillée des verso où sont présentés divers accesoires, allant des ombrelles et mouchoirs aux veilleuses électriques. Les croquis I, IV, V et VII sont signés David, en bas à droite des planches. Les manteaux du soir en fourrure combinée avec des soieries de Bianchini et Férier (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°9) Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par une présentation des recto des pages de croquis, suivie d'une description détaillée des verso où sont présentés divers accessoires (éventails, cannes, bijoux, pièces de lingerie). Les croquis III, IV et VIII sont signés David, à la fois en bas à droite et à gauche des planches. Costumes inspirés de figures géométriques (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°8). Costumes inspirés de figures géométriques (Croquis, La Gazette du Bon ton, 1922 n°8). Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

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        Robes à danser inspirées des costumes de femmes de couleur de l'Afrique cen EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The XXXIII and XXXVI sketches are signed lower left and right boards. The boards are introduced by a text Joan Ramon Fernandez. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les croquis XXXIII et XXXVI sont signés en bas à gauche et à droite des planches. Les planches sont introduites par un texte de Jeanne Ramon-Fernandez. Reliure à la bradel en plein papier à motif décoratif, dos lisse, tête dorée. Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

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        Les tissus de Rodier pour la prochaine saison d'été Ensemble de neuf modèl & §CHASTEL#§§ EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, en feuilles. - Set of nine original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a text signed Joan Ramon Fernandez. Sketch XII and XIII are signed David, respectively bottom left and right planks. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de neuf estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par un texte signé Jeanne Ramon-Fernandez. Les croquis XII et XIII sont signés David, respectivement en bas à gauche et à droite des planches. Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

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        Album des dames leurs modes et frivolités (Croquis La Gazette du Bon ton EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a text signed Joan Ramon Fernandez. The sketches are signed XIX and XXI David, respectively on the lower right and left boards. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par un texte signé Jeanne Ramon-Fernandez. Les croquis I et II sont signés David, en bas à droite des planches. Reliure à la bradel en plein papier à motif décoratif, dos lisse, tête dorée. Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

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        Où va la mode vers quelle ligne quelle époque quel pays ? Contenant huit EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a text signed Joan Ramon Fernandez. The sketches XLI, XLIII, XLV and XLVIII are signed David, respectively bottom left and right boards. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par un texte signé Jeanne Ramon-Fernandez. Les croquis XLI, XLIII, XLV et XLVIII sont signés David, respectivement en bas à gauche et à droite des planches. Chaque planche illustre un style vestimentaire d'époque différente : "la ligne grecque, l'italienne de la Renaissance, et celle, moderne, de 1890". Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

      [Bookseller: Librairie Le Feu Follet]
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        Le ruban employé dans la mode et la couture ainsi que dans tous les autres EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a text signed Joan Ramon Fernandez. The sketches are signed XIX and XXI David, respectively on the lower right and left boards. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par un texte signé Jeanne Ramon-Fernandez. Les croquis XIX et XXI sont signés David, respectivement en bas à droite et à gauche des planches. Reliure à la bradel en plein papier à motif décoratif, dos lisse, tête dorée. Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

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        Le manteau court en peaux et fourrures (Croquis La Gazette du Bon ton 192 EDITION ORIGINALE

      Paris: Lucien Vogel éditeur, 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, relié. - Set of eight original prints in color, drawn on laid paper. The boards are introduced by a text signed Joan Ramon Fernandez. The sketches are signed XIX and XXI David, respectively on the lower right and left boards. Original prints made ??for the illustration of The Gazette fashionable, one of the finest and most influential twentieth century fashion magazines, celebrating the talent of creators and artists French burgeoning art deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel, The Gazette fashionable appeared until 1925 with an interruption during the War of 1915 to 1920, due to mobilization of its editor. She is 69 Deliveries from just 2000 copies and is illustrated including 573 color plates and 148 sketches depicting models of fashion designers. Upon publication, these luxury publications "are for bibliophiles and worldly aesthetes" (Françoise Tétart-Vittu "good Gazette of tone" in the fashion dictionary, 2016). Printed on fine laid paper, they use a typeface created specifically for the magazine by Georges Peignot, the Cochin character, taken in 1946 by Christian Dior. The prints are made with the technique of metal stencil, enhanced color and some outlined in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel, man of the world and fashion - it has already participated in Femina magazine - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff (John's sister, the father of Babar) Gazette good tone in which the subtitle is then "Art, fashions and frivolities." Georges Charensol quotes the editor: "In 1910, he observed, there was no truly artistic fashion magazine and representative of the spirit of his time. So I thought of making a glossy magazine with truly modern artists [...] I was certain of success because for any fashion country can compete with France. "(" A great art editor. Lucien Vogel "in literary News, No. 133, May 1925). The success of the magazine is immediate, not only in France but also the US and South America. Originally, Vogel therefore brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the School of Fine Arts as are George Barbier, Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents come quickly reach the equipped Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Edward Halouze Alexander Iacovleff, Jean Emile Laboureur Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. These artists, mostly unknown when Lucien Vogel appealed to them, will eventually become iconic figures and artistic sought. These are the same illustrators who make the drawings advertisements Gazette. The boards highlight the dresses and sublime seven artists of the time: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provide for each number of exclusive models. Nevertheless, some of Illustrations contained no real model, but only the idea that the illustrator is done in the fashion of the day. Gazette fashionable is a milestone in the history of fashion. Combining the aesthetic requirement and plastic unit, it brings together for the first time the great talents of the world of arts, literature and fashion and imposed by this alchemy, a new image of women, slender, independent and bold, also driven by the new generation of designers Coco Chanel, Jean Patou, Rochas Marcel ... Recovery in 1920 by Condé Montrose Nast, Gazette fashionable modeled for the new composition and the aesthetic choices of the "little dying newspaper" that Nast had bought a few years ago: the Vogue magazine. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé. Les planches sont introduites par un texte signé L. R. F. Les croquis L, LII, LIII, LV,  sont signés David, respectivement en bas à droite et à gauche des planches. Reliure à la bradel en plein papier à motif décoratif, dos lisse, tête dorée. Gravures originales réalisées pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.   Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

      [Bookseller: Librairie Le Feu Follet]
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        Westwego poème 19171922 EDITION ORIGINALE Grand papier ENVOI AUTOGRAPHE

      Paris: Editions de la librairie Six, 1922. Fine. Editions de la librairie Six, Paris 1922, 16,5x24cm, broché. - First edition, one of 300 numbered copies on vergé, this one not justified, the only printing along with 3 Japon and 15 Hollande. Rare autograph inscription from Philippe Soupault on this text, to Jacques Benoist-Méchin. A good copy. - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale, un des 300 exemplaires numérotés sur vergé, le nôtre non justifié, seul tirage avec 3 Japon et 15 Hollande. Rare envoi autographe signé de Philippe Soupault sur ce texte à Jacques Benoist-Méchin. Agréable exemplaire.

      [Bookseller: Librairie Le Feu Follet]
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        Die Graphik der Neuzeit vom Anfang des XIX. Jahrunderts bis Zur Gegenwart

      Berlin: Bruno Cassirer, 1922. First edition, limited issue, number 139 of 150 copies with six original prints. Spine sunned, joints rubbed, owner's ink gift inscription on front free endpaper. Tall 8vo. 585pp. Original etchings by Lovis Corinth, Edvard Munch, Max Pechstein and Hans Purrmann; and original lithograph by Max Liebermann; and an original woodcut by Max Slevogt. With lettered tissue guards. Original red morocco gilt, top edges gilt. The prints are: 1. E. Munch, Kinderkopf (Schiefler 250 IIa) -- 2. L. Corinth, Tiergartenlandschaft (Müller 476) -- 3. M. Slevogt, Tischkarte (Rümann 24) -- 4. H. Purrmann, Landschaft (Heilmann 97 b) -- 5. M. Liebermann, Der barmherzige Samariter (Schiefler 347) -- 6. M. Pechstein, Fischerfamilie (Krüger R 127).

      [Bookseller: Riverrun Books & Manuscripts]
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        Nouvelles théories sur l'art moderne sur l'art sacré 1914-1921 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE

      Paris: L. Rouart & J. Watelin, 1922. Fine. L. Rouart & J. Watelin, Paris 1922, 14,5x19,5cm, broché. - First edition on current paper, it has been printed 100 laid Arches paper paper in large. Autograph signed by the author Jacques-Emile Blanche "to Jacques Blanche in any art sympathy, and perhaps thought ..." tiny bites on the guards. --- Please note that the translation in english is done automatically, we apologize if the formulas are inaccurate. Contact us for any information! - [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale sur papier courant, il n'a été tiré que 100 vergé d'Arches en grands papiers. Envoi autographe signé de Maurice Denis à Jacques-Emile Blanche : " à Jacques Blanche en toute sympathie d'art, et peut-être de pensée..." Infimes piqûres sur les gardes.

      [Bookseller: Librairie Le Feu Follet]
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        Keramos: Zeitschrift für Feinkeramik/ Monatsschrift für die gesamte Keramik (KONVOLUT aus 5 Jahrgängen in 4 Bänden) - Jg. 1 (1922) bis Jg. 5 (1926); jeder Jahrgang besteht aus 12 Heften/ Jg. 1 ist ein Halbjahrgang, da das erste Heft im Juli herausgegeben wurde!!

      Keramos Verlag 1922 - 1926. je Jahrgang ca. 600 Seiten; Gebundene Ausgabe, Bibliothekseinband Die hier angebotenen Bände stammen aus einer teilaufgelösten wissenschaftlichen Bibliothek und tragen die entsprechenden Kennzeichnungen (Rückenschild, Instituts-Stempel...). Schnitt und Einband sind etwas staubschmutzig; Papier altersbedingt angebräunt; Der Gesamtzustand ist ansonsten dem Alter entsprechend gut; KOMPLETTPREIS für 5 Jahrgänge; bei Versand ins Ausland erfragen Sie bitte zuerst die Versandkosten; Versandkostenfreie Lieferung mfb

      [Bookseller: Petra Gros]
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        THE PERFECT WORLD: A ROMANCE OF STRANGE PEOPLE AND STRANGE PLACES

      London: Eveleigh Nash & Grayson Ltd., n.d. [1922].. Octavo, pp. [1-6] 7-8 [9-10] 11-320, original red cloth, front and spine panels stamped in white. First edition. "A curious novel blending two related novellas. The first describes the discovery of an underground world and the catastrophic destruction of the Earth; the second describes the escape of the leading characters to Jupiter, where alien inhabitants have achieved a utopian existence." - Anatomy of Wonder (1995) 2-106. In 333. Bleiler, The Guide to Supernatural Fiction 1456. Bleiler, Science-Fiction: The Early Years 1986. Clarke, Tale of the Future (1978), p. 49. Gerber, Utopian Fantasy (1973), p. 148. Locke, A Spectrum of Fantasy, p. 191. Negley, Utopian Literature: A Bibliography 1018. Sargent, British and American Utopian Literature, 1516-1985, p. 171. Bleiler (1978), p. 176. Reginald 12846. Light foxing to top edge of text block, free endpapers age-darkened, a very good, attractive copy. Scarce. (#149733)

      [Bookseller: L. W. Currey, Inc.]
 41.   Check availability:     Biblio     Link/Print  


        The Innocents Abroad or The New Pilgrim's Progress (The Writings Of Mark Twain)

      New York: Gabriel Wells, 1922. Definitive Edition. These two volumes of the first two volumes of the 37 volume set of the Definitive Edition of The Writings of Mark Twain are in very near fine condition in 3/4 dark brown leather and brown cloth covered boards with four raised bands on the spines with gilt text and tool work in the compartments. The leather on the boards is outlined with gilt borders. In addition to making minor repairs to the leather and cloth edges a professional binder reinforced the joints on both volumes with Japanese tissue colored perfectly to match the color of the leather on the spines. The leather at the heads of the spines is worn down to the edge of the text blocks; and, a small section of the title to volume I has been replaced and stamped in gilt. Both volumes are contained within a handsome, cloth lined and leather covered slip case. Volume I is signed by the author using both his real name and his nom de plume. The facing page states that the page was signed by Mark Twain in 1906 in anticipation of the publication of this definitive collection. Additionally, volume I is identified as being part of set number 30 of only 1,024 sets printed. Volume I contains 311 pages of text and is illustrated with a frontispiece portrait of Twain and four engravings with titled tissue guards. Volume II contains 409 pages of text and is illustrated with a frontispiece engraving and four other engraved plates with titled tissue guards. Neither volume contains any prior ownership names, markings, book plates or marginalia. (BAL, 3691)

      [Bookseller: Town's End Books]
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        John Wisden's Cricketers' Almanack for 1922 - 1922 Original Hardback Wisden Signed by Pardon to Caine

      Hi, This lot is a 1922 Original Hardback Wisden in OK Condition, 1922s do not come in very good very often and there are nicer condition 1922s out there but this one is special as it is a presentation Wisden, it is signed by the Editor Sydney H Pardon to Caine (future editor) on the title page. So condition, first off the gilt is bright to front and spine , the boards however are dark and marked and there is a lot of wear between the spine cloth and the front/back boards. Inside the hinges are strong but some yellow coming away to the front hinge. A bit grubby inside but not too bad. Great Photoplate. Sticker to first page.

      [Bookseller: Wisdenshop.com]
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        The Novels.

      London: J. M. Dent & Sons Ltd,, 1922. With illustrations by Charles E. Brock. 6 volumes, octavo (182 x 118 mm). Recent blue half morocco by Bayntun-Riviere, blue cloth sides, titles and decorations to spines gilt in compartments, marbled endpapers, top edges gilt. Colour frontispiece with tissue-guards to each volume, title pages printed in blue and red, and 90 colour plates. Bookplate to front pastedowns. Spines very faintly faded; an excellent, bright set. An attractively bound set of the charmingly illustrated novels, first published with Brock's illustrations between 1907 and 1909. C. E. Brock (1870–1938) first appeared as an illustrator of Jane Austen for Macmillan's 1895-7 series, though he illustrated only Pride and Prejudice, with Hugh Thomson illustrating the other five titles. That series appeared in black and white, which better suited Thomson's skilful use of line. A decade later J. M. Dent, realising Brock's potential as a colourist, commissioned him to redo the Pride and Prejudice suite in colour, and also to create colour illustrations for the other five Austen titles. The colourful costumes and interior decor depicted here are reputedly accurate to the Regency period, as Charles Brock and his brother Henry collected antique furniture and clothing so that their friends and relations could model for the artists in their Cambridge studio.

      [Bookseller: Peter Harrington]
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        THE MAN WHO KNEW TOO MUCH AND OTHER STORIES

      London, New York, Toronto and Melbourne: Cassell and Company, Ltd, [1922].. Octavo, pp. [1-8] 1-307 [308] [309-310: blank] [note: last leaf is a blank], original green cloth, front and spine panels stamped in black. First edition. The contents of the Cassell edition differ from those in American edition published by Harper in 1922. The Cassell edition has the eight tales featuring Horne Fisher and the four-part "The Trees of Pride," plus three stories not in the Harper edition; "The Garden of Smoke," "The Five of Swords" and "The Tower of Treason." "The Garden of Smoke" is a murder mystery about roses and drugs. As is typical with Chesterton, it's also about the flimsiness of appearances and the paradox that the only really solid things are those that are unseen. A whiff of fantasy hangs over the story with its premise of a special, very rare kind of opium so good that it not only supplies the needed inspiration for "a famous lady novelist and fashionable poet," but the motivation for a murder. As is also typical with Chesterton, the male characters here and in the following story move about (deliberately or helplessly) on a plane of irony, while the heroine moves about on a plane of romance. "The Trees of Pride" is longer, more ambitious and more fantastic, dealing with the legend and superstitions surrounding a stand of peacock trees, a flamboyant Asian/African species that has been imported to a seaside town in Cornwall. The locals believe them responsible for a spate of recent deaths and disappearances in the town and want to cut them down. The owner of the estate, one of those "advanced" and "enlightened" specimens of modernity that Chesterton loves to attack, refuses. The arrival of an American critic and the local poet he has discovered provide the catalyst for what follows: the disappearance and presumed death of the estate owner after he announces angrily that he is going to spend the night in the grove of demon trees to dispel the local superstitions. The mystery is resolved with a kind of triple reverse as the supernatural gives way to the criminal, which gives way to the humorous, which gives way, once again, to the supernatural. The story has something of the feeling of Chesterton's fantasy masterpiece, THE MAN WHO WAS THURSDAY, as the reader falls through one trap door after another. The most explicit serious theme here is that elites should not be quick to dismiss a thing just because it is held true by the masses. The background legend from North Africa about the carnivorous peacock trees constitutes a very attractive and potently weird storyette; this and the ambiguity surrounding them in modern Cornwall allow for this story to be classified as fantastic. "The Five of Spades" is a murder mystery set in France amid the intersecting worlds of dueling and business. It blends cleverness (in its detection), idealism (in its romance), urbanity (in its cultural insights) and an abiding sense of mystery (in both the macrocosm of its plot and the microcosm of its aphorisms) as one seeming truth gives way, like a discarded mask, to another, and another, and so on: all of it adding up that characteristic Chestertonian bravura whose exuberant levity is exactly balanced by its moral gravity. The same could be said of "The Tower of Treason" (or, indeed, to one degree or another, of everything else that the author wrote), which moves the setting from the bright plains of France to the dark mountains of an unspecified Balkan country, from the busy doings of the secular to the intricate broodings of the monastic. The story involves diamonds and history, treason and sacrifice, each one indestructible, disappearing only to come back in faint echoes or brilliant flashes. This, the final story of the collection, closes it out on a more overtly religious note - or chord - reminding us that, at the very heart of Christianity and shot through it, is that Chestertonian trademark, paradox, the paradox of sacrifice, divine and human, which wears a mask of loss only to stand revealed in the final act as ultimate gain. The last paragraph, with its metaphorical equation of a diamond, a bullet, the truth, the soul and a star, is as dazzling and conclusive as a Euclidean proof. Beyond this pervasive sense of religious mysteriy, neither of the stories have any fantastic or supernatural content. Bleiler (1948), p. 77. Not in Bleiler (1978) or Reginald (1979; 1992). Barzun and Taylor, A Catalogue of Crime 2407. Queen, The Detective Short Story, p. 21. Hubin (1994), p. 159. A nearly fine copy. A sharp copy of a book which does not age gracefully, (#110049)

      [Bookseller: L. W. Currey, Inc.]
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        Vereinigte Pinsel-Fabriken 1922 Catalogue D

      Nuremberg: Vereinigte Pinsel-Fabriken, 1922. An exhaustive trade catalogue distributed by the Vereinigte Pinsel-Fabriken (United brush factory) in Nuremberg, 1922. 75 illustration plates of the highest quality chromolithographs document all manner of brushes, with a special concentration on paintbrushes and other artists tools. Housed in smart card covers with simple gilt-lettering, this is a stylish publication and a work of art in its own right. A brilliant addition for any collector with an interest in artistic paraphernalia. Nurnberg [Nuremberg], 1922., 1922. 75 (plus 6 unnumbered) fine chromolitho plates with multiple images of many types of brushes (artists, trades, household, &c.), (2)pp. title prelims, 8vo., gilt-lettered card covers and cloth spine.

      [Bookseller: Rare Illustrated Books]
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